曲目列表
专辑简介
意大利钢琴家Filippo Faes对柴可夫斯基的钢琴协奏曲进行了抒情的诠释。Filippo Faes和指挥家Volker Hartung对这部杰作进行了不同寻常的演奏，他们将将作曲家视为抒情诗人，并以他本人一生的经历为蓝本进行演绎。他们使用了更偏爱的甜美抒情的风格、更悠闲的节奏和一种优雅而精彩的表达方式。他们最大程度地拉伸着音乐的语言，在柴可夫斯基的音乐中展示出了一种声乐和歌剧的质感。作品简介——柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》柴可夫斯基一生共谱写了三首钢琴协奏曲，其中以第一钢琴协奏曲最为出色，最常演奏，是众多同类作品中最受世人喜爱的名曲之一。此曲具有西欧风格，以及豪放的斯拉夫特性。那多彩的管弦乐法，以及艰深的钢琴技巧，充分展示出非常鲜明的色彩，尤其是曲中优美的民谣主题，更是脍炙人口，感人肺腑。柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点，作者在这里引用了一些乌克兰民歌曲调，同时也特别表现出柴可夫斯基的协奏曲的特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象非常丰富，它的主题呈多样性的对置，紧张发展的乐思所具有的内在巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在。作者曾多次把这部作品列入自己的交响乐会曲目，确立了它在音乐会舞台上的地位。 柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》采用的是古典协奏曲三乐章结构；他让最交响化的第一乐章起一种主导作用，用它来确定这部作品的特点；第二乐章，乃是交响曲中的两个乐章——抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合；而第三乐章则为全曲做了同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的总结。指挥家简介——Volker HartungVolker Hartung，德国著名指挥家、中提琴演奏家，被誉为当今欧洲乐坛指挥界最有特色的人物之一。他的精准的指挥风格和技巧令他在他指挥过的各个地方都很受欢迎. 沃克尔•哈尔通师从切利比达凯大师，哈尔通受到了严格的德国交响和歌剧的指挥风格训练，并发展出了独到的对法国，德国和斯拉夫音乐的诠释。亚洲欧美变态另类综合
专辑简介：女高音歌唱家弗朗西斯卡·阿斯普罗蒙特（Francesca Aspromonte）和小提琴家鲍里斯·贝格尔曼（Boris Begelman）与Arsenale Sonoro乐团合作，带来亨德尔曲目，探讨爱情的悲欢离合。在《Un'alma innamorata》一曲中，阿斯普罗蒙特敦促我们主动掌握爱情，而不是将其归咎于丘比特之箭。曲目包括几首世俗的大合唱，其中有小提琴协奏曲——包括著名的《Mi palpita il cor》和世界首演录音的《S'un di m'appaga la mia crudele》——穿插在器乐奏鸣曲中。《Un'alma innamorata》采用室内乐的整体演奏方式，增强了阿斯普罗蒙特所描绘的悲剧女主人公的情感冲击力。弗朗西斯卡·阿斯普罗蒙特继《序幕》（Prologue，2018年）和《玛丽亚与玛德莱娜》（Maria & Maddalena，2021年）之后，推出了她的第三张Pentatone专辑。鲍里斯·贝格尔曼参与了她的第二张专辑的制作，而Arsenale Sonoro乐团则是首次参与Pentatone专辑的录制。歌唱家简介：弗朗西斯卡·阿斯普罗蒙特（Francesca Aspromonte）迅速确立了自己作为巴洛克和古典曲目中最有趣的女高音之一的地位。在学习了钢琴和大键琴之后，她以优异的成绩完成了在萨尔茨堡莫扎特音乐学院的歌剧演唱学习。她曾是Renata Scotto在国家圣塞西莉亚学院的学生之一。弗朗西斯卡曾在卡内基音乐厅、费尼切剧院、香榭丽舍剧院、莫斯科音乐学院大礼堂、扎里耶厅、凡尔赛皇家歌剧院、皇家阿尔伯特音乐厅、巴比肯中心、威格摩尔音乐厅、维也纳音乐厅、维也纳剧院、Wiener Konzerthaus、里斯本古尔班基安基金会、马德里皇家剧院等场所演出。她曾与著名指挥家合作演唱，如约翰·艾略特·加迪纳（John Eliot Gardiner）、艾弗·博尔顿（Ivor Bolton）、克里斯托夫·鲁塞（Christophe Rousset）、迭戈·法索利斯（Diego Fasolis）、奥塔维奥·丹托内（Ottavio Dantone）、乔瓦尼·安东尼尼（Giovanni Antonini）、马克西姆·艾米利亚尼切夫（Maxim Emelyanichev）、恩里克·奥诺弗里（Enrico Onofri）、莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔（Leonardo García Alarcón）、拉斐尔·皮雄（Raphaël Pichon）、斯特凡诺-蒙塔纳里（Stefano Montanari）等。她与小提琴家鲍里斯·贝格尔曼（Boris Begelman）以及迭戈·法索利斯（Diego Fasolis）指挥下的巴罗契斯蒂合唱团（I Barocchisti）合作，为Pentatone唱片公司录制了第二张专辑《玛丽亚与玛德莱娜》（该专辑被《留声机》杂志评为2022年最佳唱片之一），通过博农契尼（Bononcini）、斯卡拉蒂（Scarlatti）、海德尔（Haendel）、卢利耶（Lulier）等人创作的18世纪早期清唱剧描绘了两位玛丽亚的形象。小提琴演奏家简介：鲍里斯·贝格尔曼（Boris Begelman）毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院小提琴专业，随后在意大利完成了巴洛克小提琴的培训，很快成为同代人中最有趣的小提琴家之一。他曾在柏林爱乐乐团、维也纳音乐厅、香榭丽舍剧院、威格莫尔音乐厅、巴塞罗那Liceu剧院、凡尔赛皇家歌剧院、卢塞恩KKL等重要国际舞台上担任独奏或小提琴首席，并与巴洛克管弦乐团（Complesso Barocco）、巴塞尔管弦乐团（Kammerorchester Basel）、I Barocchisti、Cappella Mediterranea和B'Rock Orchestra等乐团合作。自2017年起，他担任里纳尔多·亚历山德里尼（Rinaldo Alessandrini）意大利协奏曲的指挥。2014年，鲍里斯成立了自己的乐团Arsenale Sonoro，该乐团为索尼DHM首次录制的泰勒曼小提琴与大提琴奏鸣曲选集受到了全球乐评人的热烈欢迎。他献给多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的新专辑于2022年由黑曜石唱片公司发行，其中对一些传统上在羽管键琴上演奏的奏鸣曲进行了有趣的诠释，而这些奏鸣曲可能是为小提琴和连奏而作的。乐团简介：Arsenale Sonoro 乐团由鲍里斯·贝格尔曼（Boris Begelman）于2014年创立，他们擅长演奏18世纪的曲目，曾以各种室内乐和管弦乐的形式在瓦莱塔巴洛克音乐节、蒂米什瓦拉早期音乐节、乌尔比诺早期音乐节、Amici della Musica di Firenze和Concerti del Quirinale等音乐节上演出。Arsenale Sonoro乐团坐落于充满活力的博洛尼亚市，在未来的几年里将致力于完成一项意义重大的使命。乐团致力于振兴博洛尼亚17世纪晚期至18世纪早期被遗忘的音乐瑰宝，旨在发掘和复活这些被埋没的宝藏。通过细致入微的研究和满腔热情的奉献，他们致力于为这个时代的音乐注入新的活力，并以各种身临其境的方式呈现这些音乐——从私密的室内乐演出到宏大的管弦乐盛宴。他们的作品涵盖了从独奏圣歌到宏大清唱剧的各种类型，为观众提供了一次深刻的旅程，让他们领略到长期以来被忽视的丰富音乐遗产。
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